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Nancyyu

一支筆帶出無限圖騰

看電視等廣告途中你會做什麼呢?
喝杯咖啡的時候,你會怎麼消磨時間呢?
這時候,拿出一支筆隨手畫,說不定你就是最有創意的藝術家喔!











一個簡單的圖形,加上不斷重複的線條,就是充滿風味的原創手繪圖喔!
快拿起筆試試看吧!

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Nancyyu

用漫畫讓街頭充滿樂趣

走在街上,一般的我們只知道快速抵達目的地。卻忽略了沿路的風景也是刺激想像力的一大幫手喔!
法國一名繪圖家用一枝筆和一本筆記本讓單純的散步變成了有趣的漫畫素材!


施工吊車加上一隻可愛的小熊


路邊的紅磚牆像是義大利餐廳的PIZZA窯烤


Jaguar車頭的招牌飛豹變成了兇猛激動的寵物


斷裂的紅磚遇上大內高手一劈!!

街邊風景就是這麼有趣!
下次散步時,不仿戴上一本筆記本來個腦內激盪看看你能想到什麼有趣的創意連結吧!

原文點此

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Nancyyu

用手指頭畫出寒氣逼人嚴峻冰山-Zaria Forman

美國一名畫家完成一次航海探險後,以此經歷用手指畫出一幅幅冰山畫作,作品的逼真程度令人彷彿能感受到冰山的寒冷一般。該畫家名叫扎里亞福曼(Zaria Forman),她的這些令人驚嘆的畫作來自於她2012年的作品集《追逐光》(Chasing the Light)。這一系列作品是她獻給過世母親的禮物。同時,她也希望自己的畫作能提醒人們保護環境,關注氣候變化。



曼有自己獨特的藝術風格,她在旅行時會拍攝數以千張的照片,也會畫一些簡單的素描。當她回到工作室時,便將自己的旅行回憶結合照片和素描來創作大型畫作。她作品中層層疊疊的顏色,全部是用手指塗抹而成。






福曼對藝術探險十分熟悉,她曾說過:“我對美麗廣闊、變化萬千的藍天和海洋十分欣賞。我喜愛西部荒涼平原上的風暴來臨時的壯觀景緻,南印度的季風雨,以及寒冷的北極光照亮格陵蘭水面時的美景。”這些景緻常出現在福曼母親美麗的攝影作品中,激發了福曼作畫的靈感。而2012年的遠行探險,則是福曼完成了媽媽的最後心願

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Nancyyu

Arcadia 2015 Program is coming!





放假通知 Holliday Notice:

親愛的家長,
耶誕節我們學校將從12/22 (禮拜一)至1/4 (禮拜天)放假兩週。
如果想要知道更多,請與我們聯繫。
電話號碼是 626-269-2669
耶誕節快樂!

Dear Parents,
To celebrate Christmas, our school will be closed
from 12/22 (Monday) to 1/4 (Sunday).
For more information, please contact us at 626-269-2669.
Merry Christmas!

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Nancyyu

超越3D的藝術境界--- 深堀隆介(Fukahori Ryusuke)

深堀隆介(Fukahori Ryusuke)創作了這些惟妙惟肖的金魚畫,如果沒有看到實物,很難想到這些魚都只是畫而已。

當時是因為養了7年的魚最終離開了自己,由此他開始了關於金魚樹脂畫作的創作,細緻入微的描繪體現了畫家非凡的畫功和耐心。 製作工藝也相當考究:首先要在容器內倒入樹脂,乾燥兩天后畫上第一層圖案,接著倒入第二層透明樹脂,畫第二層,再倒入第三層蠟膠,風乾,完成……當然,這只是畫一條金魚的工序。







Goldfish Salvation Riusuke Fukahori 深堀隆介 
(影片按此)

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Nancyyu

兒童美術教育中想象力的培养

    一位哲學家曾經講過這樣一句話:“想象對於孩子,比擁有萬貫家產更加重要。”國外大量早期教育的經驗表明, 兒童今後能否成為傑出的人是與想象力的發展有著密切聯系的。“所謂想象力是指在頭腦中將各種意象構思出來,並加以具體化。它使我們能超越現實的限制,進入一個無所不能的世界。”

  現代心理學研究表明,兒童的想象力,4歲至4歲半之間最發達,5歲以後開始向著現實的、具體的方向認識世界了。 因此,在這個年齡段培養兒童豐富的、有創造性的想象力是我們教育工作的重中之重,根據長期的教學實踐,本人認為,可以從以下幾個方面著手:

  一、采用多種手段,豐富和積累兒童的表象
  “表象是指頭腦中所保持的關於事物的映象”。表象(表象即意象)是想象的材料,“想象是指人腦對原有表象進行加工改造而建立新形象的心理過程”。
繪畫是十歲以前的兒童們共有的潛能,人一般在幼兒的時候都喜歡畫畫,我們在生活中經常看到一些幼兒拿著筆之類的東西在墻上、地上、紙上塗畫, 但為什麽有的孩子畫的畫想象力特別豐富,有的孩子就顯得差一些呢?除了一部分受本身智商決定外,更重要的是產生想象的重要因素——表象在頭腦中的積澱。 有了表象,人才會有覆雜的心理活動,才能進行思維。所以,“表象越貧乏,其想象就越狹窄和膚淺,有時甚至完全失真;表象越豐富,其想象就越開闊和深刻。”

因此, 我認為要培養兒童豐富的想象力應先豐富兒童的表象。具體可以從以下兩個方面進行:

1、培養兒童擁有一雙善於看的眼睛
  玩是兒童的天性,兒童在玩耍中主要是用眼睛來認識這個豐富多彩世界的,所以,眼睛看到的形象是兒童積累表象的第一途徑。而兒童的看非常偏重興趣, 好奇心驅使他們對有變化、新奇的事物可以進行長時間的註意。
  愛美是人的共性。根據心理學家研究證明:幼兒的審美活動是從2歲左右開始的,這時他們的美感也初步形成。如:他們喜歡註視鮮艷的顏色, 能分辨出在他們的眼裏認為是好看和不好看的東西,他們面對美的東西會產生微笑、愉悅的表情;而對醜的、恐懼的東西,會表現出驚恐和害怕的表情。 格式塔理論認為當眼睛看到某種形狀時,知覺就已經對客觀刺激物進行了較大幅度的改造活動,形是視覺在瞬間進行“組織”或“建構”的產物,並不是需要經過大腦進行加工處理。 所以,我們應經常給兒童看一些精美的圖片和實物來刺激他們的視覺神經。
  我們要充分了解兒童的興趣愛好、性格特征,努力營造民主的家庭環境,多給他們看一些新奇的、有創造力的事物,多給他們看一些色彩鮮艷、健康的圖片,我們要積極培養兒童的廣泛興趣, 在此基礎上培養其敏銳、細致的觀察力,讓兒童具有一雙善於看的眼睛,使他們在看中積累更多、更豐富的表象。
2、在優美的自然環境和豐富的生活基礎中積累表象
  古希臘哲學家亞裏士多德說:“沒有形象的呈現,就沒有理智活動”,這正如文學創作中靈感的閃現不是作家、詩人躺在綠草如茵的草地上看著藍天白雲就能創作出優秀的文學作品來一樣。 這裏亞裏士多德指明了“形象”的積累在詩人、作家進行創造想象中的重要性。生活裏反覆出現的形象會留在人的記憶裏而產生意象,這種意象並不是自然形象在頭腦中的覆現, 它是經過思維活動進行加工選擇的。而這種意象的積累,除了有意識積累以外,還有一種是無意識的。俗話說:地靈人傑,一方山水養育一方人,歷史上有不少文學家、 畫家都出生於風景優美的地方,所以在他們的藝術創作中,對表現自己的故鄉或曾經生活過的地方的題材情有獨鐘。如:魯訊先生的《孔乙己》、《祥林嫂》,石濤的《黃山圖》等, 這些明顯的實例,使人們逐漸意識到自然環境的美給人印象確實是深刻。常識告訴我們,讓兒童在優美的自然環境中遊戲、玩耍,帶他們走進名山大川,看看長河落日、看看秀山麗水的自然風景, 領他們到名勝古跡,烈士陵園中參觀、訪問、遊戲等,讓美麗的自然景色和人文景觀陶冶兒童的性情和情操,提供他們的審美能力,激活兒童靜態的想象思維。
  正如美景能激發兒童想象思維一樣,豐富的生活基礎也是產生想象的源泉。5—6歲的兒童,他們在繪畫作品中所表現的形式美感並不是完全在知識指導下產生的, 更多的是受客觀世界和現實生活的影響,在兒童繪畫作品中,他們畫的大多數內容是和他們現實生活有關聯的事物。我們在教學中經常會碰到這樣的情況:凡是活潑好動、甚至頑皮的孩子, 他們的想象力大多是比較豐富的,這與他們的生活經歷比較豐富,與社會接觸較為廣泛是有著密切聯系的。
  我們要經常讓兒童親近自然,參加戶外活動,參與社會生活,我們可以組織參觀、訪問、春遊、舉辦夏令營、看演出等活動來豐富兒童的生活。從豐富的生活中使兒童積累更多、 更豐富的表象,為兒童進行豐富的想象搭好寬泛的平台。

  二、鼓勵和正確引導兒童進行大膽幻想
  幻想是創造想象中的一種特殊的形式。“兒童的想象由於各方面的知識和經驗的限制,帶有較多的幻想的性質,在這種幻想中,常常把現實事物加以誇大或縮小(如指頭大的小孩), 甚至可以使事物隨意變化(一會兒變成青蛙,一會兒變成仙人)”。
  在兒童的想象中常常夾雜著幻想,特別是學前兒童。“幻想是受願望支配並指向未來、不與創造活動直接結合的想象”
   幻想有兩個特點:體現了想象者的願望;遠離現實,不能立即執行。
   如果我們在平時稍微觀察一下,就經常會發現許多兒童有時會一個人靜靜地坐著,眼睛呆呆地看著某一個地方一句話也不說,這裏除了受情緒等外因的影響外, 更多的是兒童在做白日夢——幻想。因為,富於幻想是每個兒童的天性,每一個孩子的心中都有一個接近現實而又充滿幻想的神奇世界。因此,兒童把自己幻想中的神奇世界變成圖畫, 這幾乎是每個兒童都樂意做的事。而兒童的幻想一般是通過繪畫和語言兩種方式表現出來的。早在圖鴉期,一些單純往覆的線條和雜亂無章的方塊圓圈, 在兒童心目中往往代表著一定的對象和願望。正因如此,當我們在兒童美術教育中聽到或者看到的在我們看來非常幼稚或荒誕的願望和圖畫時,不要用大人的眼光和標準進行簡單的評判, 對健康的、積極的願望和圖畫都要加以肯定和表揚;對消極的、不健康的要加以耐心地引導和有方法地制止。

  三、以寫生畫、主題想象畫等訓練培養兒童的想象力。
  幾乎每一個小孩從2~3歲開始,就喜歡用手上的任何東西在紙上、墻上、地上畫。“許多幼教專家已經認識到,畫畫是發展幼兒智力,特別是幼兒想象力和創造力的最理想的手段之一。”
然而值得註意的是,各種形式的繪畫對幼兒想象力的發展起著不同的作用。因此,我們可以結合具體的繪畫教學活動來培養兒童的想象力。
1、寫生畫。
  兒童的寫生有別於通常意義的寫生,我們知道兒童不可能像成年人那樣對著實物進行理性地分析和逼真地表達,他們不可能也不能畫得很“象”,對兒童來說, 寫生只不過是他們畫畫中的一種表現形式。 在寫生過程中,兒童所要畫的形象對他們來說只能作為一種依據和參考,它是兒童通向現實世界的橋梁,是引發創造想象的導火索。因此,在兒童寫生畫練習中,我們要鼓勵兒童大膽地畫, 不要太拘泥於形象的似與不似。

2、主題想象畫。
  在兒童繪畫教學中,特別是幼兒階段(5-8歲)大多是以主題想象畫教學為主,主題想象畫也是兒童繪畫課中經常采
  用的一種教學模式,它是在表象的基礎上,圍繞某一主題,通過記憶、有意想象和經驗加工而畫成的。 主題想象畫練習是培養兒童有意想象的最好方法之一。在進行主題想象畫練習中, 我們除了充分利用針對性的實物、圖片、電腦媒體以外,教師還要在兒童畫畫之前對所要畫的畫進行有目的、有意識地引導,讓他們在我們引導中進行有意識地想象。 
3、故事畫。
  故事畫要求兒童根據聽過的故事或詩歌的內容構思畫面,來表現故事或詩歌中的人物和情節。在練習中,我們還可以先通過講兒童喜歡聽的故事以及兒童喜歡聽的詩歌, 如:童話和神仙方面的故事或詩歌,然後再讓兒童根據這個故事或詩歌畫一幅比故事或詩歌中所描述的更優美、更有創意的想象畫,或者通過想象給故事或詩歌配上背景。
4、自由畫。
  自由畫是最能培養兒童想象力的訓練方法,也是兒童最喜歡的一種繪畫形式。因為,“一方面它可以滿足兒童想象的欲望,另一方面可以激發他們畫自己想象出來的或自己喜歡的事物。” 
     因為“兒童的天性是無拘無束地想象與創造地表達,這是兒童畫中的精髓”。
     所以,兒童在自由畫中可以無拘無束地去想象,自由自在地用他們自己的繪畫語言進行表達。自由畫的題材較為寬泛,可以是無中生有的、現實中不可能實現的,如:兒童幻想中的世界,恐龍覆活;也可以是對現實生活的某種新的設想和要求,如:兒童理想中的樂園,會飛的汽車,沒有戰爭的世界等等。
  另外,在畫畫的時候,我們不要有太多的限制和規定,可以是蠟筆畫,可以是線描畫,可以是水墨畫。因為,畫畫本身並不是我們教育者的終極目標, 我們的終極目標應該是——讓兒童的想象力在我們有意識地培養中得到發展。
  除此之外,我們在繪畫練習中還可以配上兒童喜歡聽的或者和畫畫內容有聯系的音樂,因為音樂是誘發想象思維的好助手,特別是有意想象。 音樂能隨著旋律的起伏、節奏的弛張、聲音高低的變化來表現任何藝術所不能達到的深刻的表情體現,同時它可以間接地反映思想意識和生活現象。
  正如美國美術教育家羅恩菲德所言:“在美術教育中,美術只是被用來作為達到目的的一個工具,其本身並不是一個目的。美術教育的目的是通過創造性的程度來使人們更富有創造性, 而不問此一創造性會用在何處”
同理,我們在兒童美術教育中,也不是因為教會兒童畫一個蘋果、一枝梅花、獲得一種技法而沾沾自喜,我們的目的是通過美術教育這個載體,讓他們在運用材料, 表達情緒,展示想象的過程中,揚起兒童心中想象的風帆,使孩子們的想象力特別是有意識的想象力得到最充分地發展和提高。

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Nancyyu

畫畫對認知發展的影響

當孩子還不懂事時,信手拈來就是一幅畫,有時興致一來拿了就畫,不論是家中牆壁、報紙,甚至火鍋店的餐巾紙,都能看到孩子的傑作。畫圖也不一定要用彩色筆,一枝鉛筆甚至竹籤、手指頭都可成為作畫的工具。不過,隨著年齡的增長,作畫的工具變多更豪華多樣了,孩子卻每次要畫圖時反而會問「要怎麼畫」,或是直接說「我不會」,家長一定覺得奇怪,原本那個小小畫家去哪裡了呢?
   
  我們常常發現只要孩子表現出喜歡畫畫的樣子,家長就會把孩子送去才藝班、美術班學畫畫,不可否認這是一種栽培孩子學畫的方法,但是家長是否思考過,讓孩子學畫的目的是什麼?下課後帶回家的作品,是一幅跟從老師腳步畫得很像、很漂亮的作品?還是一幅有自己獨特風格的作品?這些都是家長必須釐清的想法,否則當孩子拿回作品後家長所表現出的言行,都會影響孩子未來學習的態度與興趣,那個小小畫家就是這樣不見的。

 記得第一次陪孩子去美術教室上課,孩子進教室後,家長在外面參加課程說明會,說明會一開始老師要求在場的家長每人畫一間房子、一棵樹,畫完後大家一起展示作品,10位家長畫的房子和樹竟然是相同邏輯的構圖,房子就是:一個三角形加一個正方形所組成的,差別只是一個窗戶或是兩個窗戶 ;大樹:都是兩撇變成樹幹加一個大圓,家長們彼此看完後都「笑」成一團,直呼怎麼會這樣。是啊,現在很少有這種房子,長成一個圓的大樹應該也不常見吧,為什麼家長會畫出這種房子和樹?老師說出了大家心中的疑問,因為家長們畫圖時沒有思考,缺少了創意,只會依照舊印象來畫,也就是說,家長們若是不改變想法,就千萬別教自己的孩子畫圖,否則很容易扼殺了孩子的創意。

 有人說:「學畫畫的孩子不會變壞」,到底學畫畫對孩子有哪些幫助?首先,讓孩子學畫並不是要培養他成為畫家或是藝術家,而是要培養「孩子對繪圖的熱情」,其次,繪圖對孩子之後學習的認知發展也有很大的幫助。

畫畫對認知發展的影響,可從以下幾點說明:
1.為了能畫出心中所想的事物,孩子的觀察力會變得更細微更敏銳。
2.畫的意境不同就必須有不同的表現,相對就能激發孩子更多的創造力。
3.畫的次數多了,孩子對美的欣賞和鑑定能力相對的也能增加。
4.畫圖能讓孩子有更多動手的機會,間接養成不依賴、獨立自主的個性。
5.藉由畫圖,能讓孩子情緒上獲得適當的調適與抒發。

 好的作品不在於畫得像或不像,千篇一律大家都一樣的作品,那不是屬於孩子的作品;覺得孩子畫的不像,家長代為構圖、孩子上色的作品,也不是孩子的作品;唯有孩子自己構圖、自己上色,自己思考畫出內心想法的,才是自己的作品。所以,家長要多鼓勵孩子勇於創作、多角思考,盡情畫出心裡的【話】才是最棒、獨一無二的【畫】。

 文章取自:巧連智

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Nancyyu

還給孩子創作的膽量

有一些幼兒,從很小開始,就習慣了「不要犯錯」。所以他們情願抄字、模仿、甚至請別人幫忙,也不願意放心大膽的試試拼字、畫不一樣的頭髮顏色、或自己一試再試做做看。
結果是,這些幼兒的作品通常都「很正確」,但也都很類似。因為缺乏了個人特色,所以張三跟李四的作品,都很相像。換句話說,這些孩子的創造力和創造膽量,在小時候,就已經開始拉警報了。我們常常在想,這樣的問題出在哪兒呢?

US ART是採三至六歲孩子的混齡教學,這樣的學習方式很多元,多元的環境能帶來無窮的創造泉源。但為什麼還看見那些情願抄寫和模仿的孩子,出現在這樣多元的環境裡?
因為大人總不忘在孩子作畫的“最後關頭”加上自己的審美概念。你這裡畫得不像,你那裡畫得不夠直。 最後的評論,總是大人做的。而在孩子無限的想像力裡,他的創作是沒有是非對錯的。一旦孩子把它畫出來,卻一再被否定,也就瞬間侷限了孩子的創造力與創造意願。孩子就寧願抄襲別的孩子的創作而不敢再自行想像了。

有些孩子在創作的過程總是會不斷地問:「該怎麼畫?」「我不會、我不知道怎麼開始、接下來勒?」這樣的形式也成為那些孩子的自我概念。他們習慣了先跟大人溝通,畫大人想要的。而不是運用自己判斷的能力來決定下筆的契機。

多年來的美術教育告訴我們。大人的不干涉才是對於孩子創造力發揮的會好方式。讓孩子自由發揮,只有遇到困難需要幫助的時候才加入專業的指導。讓孩子在作畫的過程享受“創造”,並同時在創造的過程學習正確的知識。

也許畫出來的結果會讓人覺得四不像,但在孩子心中,完成一件事的成就感卻不同凡響。“完美”並不是家長讓孩子學習美術的最終目的。嘗試創作,享受過程,對成品驕傲才是我們要的。



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Nancyyu

由欣賞「繪本圖畫書」發掘孩子的畫畫基因

「繪本圖畫書」,是指用「圖畫」和「文字」來寫故事的書,幼兒和小學低年級孩子在看「繪本圖畫書」時,都是先由看懂書中的插畫,再慢慢的了解與閱讀「書中的文字」,尤其是年幼的孩子完全不識字,「文字」只是抽象的符號,所以幼兒閱讀童書,是「先由圖畫來進入故事中」。當幼兒在翻閱一頁頁的「繪本圖畫書」時,從不會放過書裡的任何小地方,他們透過「視覺」看「插畫」,來接觸、看到具體描繪出來的人物、動物、植物、生活器具及幻想事物、故事中的景象等等。所以家長必須特別注意與了解幼兒這種「從視覺感受插畫的能力」。

(一)「插畫是什麼?」
 要了解「繪本圖畫書」裡的「插畫之美」,就要先明白「插畫」是什麼?
 在人們的日常生活中,人與人之間需要表達自己的「所知所見與所想」,讓對方知道或要告訴別人自己心裡所想,此時除了用「語言和文字」之外,用「圖畫」來傳達是最直接的。
 人類在古老時代,就已經在洞穴的壁畫上,用「圖畫」來表現自己所見所想的「圖像」,這種以線條、色彩和形狀的「圖像」(圖畫)表現,是傳達訊息給別人的最具體方法。
 說到「圖畫」,它出現在畫家的「純繪畫」作品或畫展中,那百分之百是代表自己的繪畫。但是當「圖畫」出現在一般人所常看到的報紙、雜誌、書籍(包括大人看的某些有插畫的書)、童書時,這種圖畫均稱為「插畫」。

(二) 「插畫」到處看得到!
 請仔細的觀察,在我們的生活中,有哪些地方可以看到「插畫」呢?
 例如:我們穿的T恤、手提袋、月曆圖、海報、郵票、生活用品及文具上都可以看到!

(三)陪同孩子欣賞「繪本圖畫書」裡的插畫
 俗話說:「一張畫勝過千言萬語」,當幼兒還無法從「抽象文字」來閱讀書中所說的、要傳達的內容與意涵時,「插畫」就是具象的圖像,它發揮了傳達知識及書中內容的故事與真象。

 所以說現代的「兒童繪本圖畫書」裡的「插畫」,是傳達故事與知識的最佳媒介。家長和老師必須懂得去閱讀圖畫中的「插畫之美」,才能陪孩子看「繪本圖畫書」,走進它「美的世界」。


「繪本圖畫書」的種類,包括了兩大類:

文學類繪本圖畫書
書中的插畫比較偏向童趣、擬人化、幽默式的表現。家長可以從造形的趣味、色彩的明快與否、畫裡的童趣等方面陪孩子欣賞畫中的「插畫之美」。

科學類繪本圖畫書
欣賞時請家長注意:書中的插畫是否是能畫出動物、植物的自然與真實的圖像。插畫中的細膩、真實性才能表現出生命力之美。

 當然有些科學類繪本圖畫書是屬於「夢幻」型或「科幻」型的,書中的插畫,就要具有幻想性或超現實的繪畫風格表現。
 家長要陪孩子欣賞「繪本圖畫書」中的插畫之美,是需要慢慢去體驗的,若能再去看更多世界級優良的繪本圖畫書中的插畫,就會了解陪孩子看「繪本圖畫書」的能力是什麼了

文章取自:巧連智
圖片:US ART AND DESIGN

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Nancyyu

造形 • 色彩 • 像不像

一般人畫畫,不論是面對眼前動人的實景,或是靈光乍現的想像,凡想透過心和手來用圖像再現出造形時,「麻煩」就來了:造形的、顏色的和構圖的…,這些較多是理性考量的問題;感性流露方面,則會有感覺的、寓意的、氣氛的和風格的…等等挑戰。
 
至於幼兒的畫畫,更需要配合未完全發展的身心與手眼協調性。於是,關於孩子畫畫造形「像不像」的議題,家長總是談論不休,又很難得到標準答案。甚至於,連稍大些的孩童也有「像不像」的意識形態。例如有人問插畫家幾米:「你會教女兒畫圖嗎?」幾米回答:「從來沒有。原因之一是,她根本不理我,而且覺得我畫不好,還嘲笑我畫的人,眼睛都只有一個小黑點,沒有眼白,很奇怪。」原來,幾米畫得不很像的圖畫,也會讓小孩質疑。

 
事實上,造形的表現,涵蓋了人們看得見與看不見的所有表現,幾米細細琢磨的畫,需要有人慢慢品味;而孩子的作品,即使是一下子就誕生了,其中的火花,也像所有從事創作的大人一樣,期待有人細細品味。

 
顏色的「像不像」,也是一個具有爭議的話題。曾經有一位媽媽問我,她四歲的兒子每次作業著色一律用綠色,詢問他原因,孩子總是說綠色代表他心情好,但媽媽卻感覺孩子的答覆是在敷衍她,而且擔心這樣會讓老師留下不好的印象。其實,若站在「創作是主觀表達」的角度,孩子的回答,沒有對錯;若是站在創作具有客觀學習的角度,我們除了一方面要尊重孩子的感覺,一方面可去了解他的態度,真的是孩子在敷衍嗎?或是孩子不喜歡這項作業?還是有其他執著使用綠色的原因?或是色彩對孩子而言,不如線條造形來得有意義?有很多孩子會用線條畫出自己內心裡覺得最寶貝的形象,而不在乎迎合大人想看到完美著色的期待。

 
最重要的是,對於發展中的孩子,色彩的使用是一種主動選擇的表現,大人可以開放性的提供客觀資源,例如引導觀察自然景物、人工製品、繪本及藝術家作品所用的色彩,也可分享家人對色彩的感受等等。總之,生活中有許多可以感知色彩的活動,累積之後可以用來表現的「籌碼」;不宜為了顧慮老師的標準,而用強迫的態度指示孩子改變用色。

 總之,造形和色彩,在生活中比比皆是,我們隨時能用數位相機拍下來,甚至於能藉此投射心情和鏡映真善美,為什麼還要孩子動手畫出來?那是因為「人」的內在作用,透過手感,能創造或轉變造形和色彩,當人和畫畫合而為一嬉戲的時候,除了投射和鏡映,生命內在轉化的表現啟動,被自己感知也被他人認識;畫畫的形象與現實中的視覺物,可能會像也可能不像,都會因人因狀態而異。所以,還是不必太過執著於計較或衡鑑一個孩子畫得「像不像」了!

本文取自:巧連智 

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