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Nancyyu

還給孩子創作的膽量

有一些幼兒,從很小開始,就習慣了「不要犯錯」。所以他們情願抄字、模仿、甚至請別人幫忙,也不願意放心大膽的試試拼字、畫不一樣的頭髮顏色、或自己一試再試做做看。
結果是,這些幼兒的作品通常都「很正確」,但也都很類似。因為缺乏了個人特色,所以張三跟李四的作品,都很相像。換句話說,這些孩子的創造力和創造膽量,在小時候,就已經開始拉警報了。我們常常在想,這樣的問題出在哪兒呢?

US ART是採三至六歲孩子的混齡教學,這樣的學習方式很多元,多元的環境能帶來無窮的創造泉源。但為什麼還看見那些情願抄寫和模仿的孩子,出現在這樣多元的環境裡?
因為大人總不忘在孩子作畫的“最後關頭”加上自己的審美概念。你這裡畫得不像,你那裡畫得不夠直。 最後的評論,總是大人做的。而在孩子無限的想像力裡,他的創作是沒有是非對錯的。一旦孩子把它畫出來,卻一再被否定,也就瞬間侷限了孩子的創造力與創造意願。孩子就寧願抄襲別的孩子的創作而不敢再自行想像了。

有些孩子在創作的過程總是會不斷地問:「該怎麼畫?」「我不會、我不知道怎麼開始、接下來勒?」這樣的形式也成為那些孩子的自我概念。他們習慣了先跟大人溝通,畫大人想要的。而不是運用自己判斷的能力來決定下筆的契機。

多年來的美術教育告訴我們。大人的不干涉才是對於孩子創造力發揮的會好方式。讓孩子自由發揮,只有遇到困難需要幫助的時候才加入專業的指導。讓孩子在作畫的過程享受“創造”,並同時在創造的過程學習正確的知識。

也許畫出來的結果會讓人覺得四不像,但在孩子心中,完成一件事的成就感卻不同凡響。“完美”並不是家長讓孩子學習美術的最終目的。嘗試創作,享受過程,對成品驕傲才是我們要的。



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Nancyyu

由欣賞「繪本圖畫書」發掘孩子的畫畫基因

「繪本圖畫書」,是指用「圖畫」和「文字」來寫故事的書,幼兒和小學低年級孩子在看「繪本圖畫書」時,都是先由看懂書中的插畫,再慢慢的了解與閱讀「書中的文字」,尤其是年幼的孩子完全不識字,「文字」只是抽象的符號,所以幼兒閱讀童書,是「先由圖畫來進入故事中」。當幼兒在翻閱一頁頁的「繪本圖畫書」時,從不會放過書裡的任何小地方,他們透過「視覺」看「插畫」,來接觸、看到具體描繪出來的人物、動物、植物、生活器具及幻想事物、故事中的景象等等。所以家長必須特別注意與了解幼兒這種「從視覺感受插畫的能力」。

(一)「插畫是什麼?」
 要了解「繪本圖畫書」裡的「插畫之美」,就要先明白「插畫」是什麼?
 在人們的日常生活中,人與人之間需要表達自己的「所知所見與所想」,讓對方知道或要告訴別人自己心裡所想,此時除了用「語言和文字」之外,用「圖畫」來傳達是最直接的。
 人類在古老時代,就已經在洞穴的壁畫上,用「圖畫」來表現自己所見所想的「圖像」,這種以線條、色彩和形狀的「圖像」(圖畫)表現,是傳達訊息給別人的最具體方法。
 說到「圖畫」,它出現在畫家的「純繪畫」作品或畫展中,那百分之百是代表自己的繪畫。但是當「圖畫」出現在一般人所常看到的報紙、雜誌、書籍(包括大人看的某些有插畫的書)、童書時,這種圖畫均稱為「插畫」。

(二) 「插畫」到處看得到!
 請仔細的觀察,在我們的生活中,有哪些地方可以看到「插畫」呢?
 例如:我們穿的T恤、手提袋、月曆圖、海報、郵票、生活用品及文具上都可以看到!

(三)陪同孩子欣賞「繪本圖畫書」裡的插畫
 俗話說:「一張畫勝過千言萬語」,當幼兒還無法從「抽象文字」來閱讀書中所說的、要傳達的內容與意涵時,「插畫」就是具象的圖像,它發揮了傳達知識及書中內容的故事與真象。

 所以說現代的「兒童繪本圖畫書」裡的「插畫」,是傳達故事與知識的最佳媒介。家長和老師必須懂得去閱讀圖畫中的「插畫之美」,才能陪孩子看「繪本圖畫書」,走進它「美的世界」。


「繪本圖畫書」的種類,包括了兩大類:

文學類繪本圖畫書
書中的插畫比較偏向童趣、擬人化、幽默式的表現。家長可以從造形的趣味、色彩的明快與否、畫裡的童趣等方面陪孩子欣賞畫中的「插畫之美」。

科學類繪本圖畫書
欣賞時請家長注意:書中的插畫是否是能畫出動物、植物的自然與真實的圖像。插畫中的細膩、真實性才能表現出生命力之美。

 當然有些科學類繪本圖畫書是屬於「夢幻」型或「科幻」型的,書中的插畫,就要具有幻想性或超現實的繪畫風格表現。
 家長要陪孩子欣賞「繪本圖畫書」中的插畫之美,是需要慢慢去體驗的,若能再去看更多世界級優良的繪本圖畫書中的插畫,就會了解陪孩子看「繪本圖畫書」的能力是什麼了

文章取自:巧連智
圖片:US ART AND DESIGN

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Nancyyu

造形 • 色彩 • 像不像

一般人畫畫,不論是面對眼前動人的實景,或是靈光乍現的想像,凡想透過心和手來用圖像再現出造形時,「麻煩」就來了:造形的、顏色的和構圖的…,這些較多是理性考量的問題;感性流露方面,則會有感覺的、寓意的、氣氛的和風格的…等等挑戰。
 
至於幼兒的畫畫,更需要配合未完全發展的身心與手眼協調性。於是,關於孩子畫畫造形「像不像」的議題,家長總是談論不休,又很難得到標準答案。甚至於,連稍大些的孩童也有「像不像」的意識形態。例如有人問插畫家幾米:「你會教女兒畫圖嗎?」幾米回答:「從來沒有。原因之一是,她根本不理我,而且覺得我畫不好,還嘲笑我畫的人,眼睛都只有一個小黑點,沒有眼白,很奇怪。」原來,幾米畫得不很像的圖畫,也會讓小孩質疑。

 
事實上,造形的表現,涵蓋了人們看得見與看不見的所有表現,幾米細細琢磨的畫,需要有人慢慢品味;而孩子的作品,即使是一下子就誕生了,其中的火花,也像所有從事創作的大人一樣,期待有人細細品味。

 
顏色的「像不像」,也是一個具有爭議的話題。曾經有一位媽媽問我,她四歲的兒子每次作業著色一律用綠色,詢問他原因,孩子總是說綠色代表他心情好,但媽媽卻感覺孩子的答覆是在敷衍她,而且擔心這樣會讓老師留下不好的印象。其實,若站在「創作是主觀表達」的角度,孩子的回答,沒有對錯;若是站在創作具有客觀學習的角度,我們除了一方面要尊重孩子的感覺,一方面可去了解他的態度,真的是孩子在敷衍嗎?或是孩子不喜歡這項作業?還是有其他執著使用綠色的原因?或是色彩對孩子而言,不如線條造形來得有意義?有很多孩子會用線條畫出自己內心裡覺得最寶貝的形象,而不在乎迎合大人想看到完美著色的期待。

 
最重要的是,對於發展中的孩子,色彩的使用是一種主動選擇的表現,大人可以開放性的提供客觀資源,例如引導觀察自然景物、人工製品、繪本及藝術家作品所用的色彩,也可分享家人對色彩的感受等等。總之,生活中有許多可以感知色彩的活動,累積之後可以用來表現的「籌碼」;不宜為了顧慮老師的標準,而用強迫的態度指示孩子改變用色。

 總之,造形和色彩,在生活中比比皆是,我們隨時能用數位相機拍下來,甚至於能藉此投射心情和鏡映真善美,為什麼還要孩子動手畫出來?那是因為「人」的內在作用,透過手感,能創造或轉變造形和色彩,當人和畫畫合而為一嬉戲的時候,除了投射和鏡映,生命內在轉化的表現啟動,被自己感知也被他人認識;畫畫的形象與現實中的視覺物,可能會像也可能不像,都會因人因狀態而異。所以,還是不必太過執著於計較或衡鑑一個孩子畫得「像不像」了!

本文取自:巧連智 

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Nancyyu

教兒童學畫畫益處多多

幼兒從小對一切新鮮事物都會感到好奇心,特別對於畫畫更是有著濃厚的興趣,從開始的塗鴉期開始就表現出了幼兒對畫畫的興趣是很深厚的。而且畫畫對於幼兒、兒童來說好處也是相當的多。教兒童學畫畫,可以加強孩子們對生活的認識,促進他們觀察力、想象力、創造力以及審美能力的發展。中國畫簡煉、概括的造型,獨特的表現手法,從生理和心理上,都很適合兒童繪畫的特點。加上繪畫過程中,特殊的作畫工具,墨與紙千變萬化的現象,對孩子們有很強的吸引力。從小培養幼兒畫畫培養兒童畫畫對孩子的成長是我們無法想像的。

從下面幾條我們可以看出:

  1、教兒童學畫畫能鍛煉孩子的動手能力。
  實踐證明,用雙手制作一件東西對於發掘孩子潛在的天資與無限的智慧具有不可替代的作用。而在繪畫、手工的教學中,孩子會用自己的雙手接觸到不同的筆、顏色、紙……等各種各樣的工具材料,並在繪畫與制作練習中熟練掌握這些材料各自的特點與不同的用法,也許只有在美術客堂中,孩子才能真的利用他們的雙手獨立創造出完全屬於自己的藝術作品。

  2、教兒童學畫畫能鍛煉孩子的感知能力。
  繪畫課每天都有新的內容,繪畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。畫畫的孩子每天都會在老師的帶領下,專門研究不同的觀察方法,並切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。如此日積月累,孩子就越來越完整越來越細致地觀察身邊的事物,孩子的感覺就會越來越敏感。換句話說,就是孩子的感知能力越來越強,也就是越來越聰明。

  3、教兒童學畫畫能增長孩子各方面的知識。
  每畫一張畫,每涉及到一個新的繪畫內容,孩子不僅僅要准確觀察對象的形狀與顏色,更要認真了解每一事物的構造與特征,分析其外在特征的形成原因,並大膽設想其可能出現的變化,只有這樣才能畫出成功的作品來。美術課堂的講解范圍廣泛涉及藝術、文學、自然科學、哲學、倫理學以及生活中的各種常識。所以,美術課堂真的可以當作一本趣味性極強的百科全書。

  4、教兒童學畫畫能培養孩子獨立思考與獨立工作的能力。
  孩子繪畫時需要自己准備繪畫工具、尋找繪畫素材,繪畫過程中的構思、構圖、造型、塗色、修整……從始至終所有的全過程,(無論是動手還是動腦)都是完完全全獨立完成而且永遠不能和其他人一樣。從某種意義上來講,在孩子的童年時代,在獨立思考與獨立工作的訓練上,沒有任何一種活動能與畫畫相比。

  5、教兒童學畫畫能培養孩子的想象力與創造力。
  也許是唯一一個永遠都沒有枯燥的重複、永遠都不會出現固定法則的學科。美術永遠有新的課題、新的內容、新的方法、永遠需要不斷去嘗試、不斷去感受、不斷尋求自己的觀念與與眾不同的表現方法—這種創造性的思維習慣,應該從小養成。讓一種優秀思維在不知不覺中變成自己意識,才算真的具有創造性。

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Nancyyu

從繪畫中瞭解您的寶貝


幼兒繪畫是孩子生活經驗的一種表現,也是思想和感情的投影,幼兒繪畫不像成人講究具體邏輯,孩子只是單純的畫出心中的概念,或是記錄下記憶中的東西。孩子的畫作其實是一種傳遞訊息的符號,家長要站在孩子的立場,依其心理發展和圖畫發展去解讀孩子的畫,絕不要用成人的眼光去批評孩子畫作的好壞。

 當孩子興沖沖的拿了一幅自己的圖畫,想要和大人一同分享時,在理解自己寶貝的畫作之前,家長不妨先了解一下此時孩子的基本能力為何。


幼兒繪畫發展階段表

 參照各家學者意見,在幼兒階段繪畫能力發展大略可分出以下五個時期:

兒童美術教育專家鄭明進在「怎樣瞭解兒童的畫」一書中指出,對於一張純粹的幼兒畫,根據畫面的分析,可以幫助家長去發現孩子的性格。

1.由畫面上形態的尖銳感、內容的明確性,可發現孩子智力的高低。

2.從選用色彩的種類、明暗、曲線和直線的構成,可以了解孩子作畫時的情緒。

3.描畫得很細緻,多半是內向的孩子;畫得生動、有力、粗壯的多是外向的孩子。

4.畫面上較多短又直的矩線,銳利角度出現多,曲線出現較少,表示孩子可能具有攻擊性。

 其實幼兒繪畫心理分析的相關研究和資料不少,網路上很容易搜尋得到,提醒家長,千萬不要看到某一資料數據,就拿來套在孩子身上,幫孩子貼標籤,或是要求達到相同水準,這樣對孩子是不公平的。最重要的,還是要保持耐心和細心,聆聽孩子對圖畫的講解,參與孩子創作的過程,親自陪伴孩子,才是理解畫作內容的最佳方式。




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Nancyyu

讓孩子做五分鐘的“傻瓜”


J. K.羅琳說,不能犯錯,不如死了算了。但我們的教育卻不允許孩子犯錯,剝奪孩子從錯誤中學習的機會。


台灣學子頻頻在國外的創意比賽中得獎,得獎的多半是原有器物的改良,比較少概念上的突破。前幾天,我去歐洲開會,與一位來台訪問要回歐洲的學者同機,我就與他談了起來。他答道,“因為你們的教育強調不能犯錯。”啊!真是一針見血。

愛因斯坦曾說,“從來沒有犯過錯的人,是從來沒有嘗試過新東西的人。”我們的教育的確不允許孩子犯錯,不管年紀多小,有錯就要罰,所以學生都不敢輕舉妄動。我們心目中的好學生是聽話、老師怎麼說就怎麼做的孩子。

甘地說,“不包含犯錯的自由,是不值得擁有的自由。”人只有在安全的環境里,才敢把心裡的話說出來。若是說出來會成為笑柄,孩子是絕對不開口的。難怪台灣學生上課,即使有問題也不敢問,因為怕被別人嘲笑怎麼這麼笨。這是不對的,不懂裝懂才是傻。

我們必須改變不良的學習環境,告訴孩子:沒有什麼叫笨問題,開口問了,了不起做五分鐘的傻瓜,不問,做一輩子的傻瓜。不該嘲笑誠實面對自己、不懂就問的同學。

這種不允許孩子犯錯的求全心態,已造成了社會上很多悲劇。例如前一陣子,有學生掉到河裡,他的同學因怕挨罵而不敢出聲求救,錯失了救援的先機。其實,過錯是暫時的遺憾,但是錯過是永遠的遺憾。

“人非聖賢,孰能無過。”就是聖賢,也會有過,所以顏習齋才會說“惡人之心無過,常人之心知過,賢人之心改過,聖人之心寡過。”他並沒有說聖人就“無過”,因為這是不可能的。

《哈利波特》的作者J.K.羅琳就說,“人活着就不可能不犯錯,若是要活的小心翼翼、不能犯一丁點兒錯,倒不如死了算了。”

這個不健康、不合理的舊觀念,不但扼殺了我們孩子的創意,同時也犧牲了孩子的自信心和生活的樂趣。試想,整天在大人監視的眼光下討生活,隨時都要擺出最好的一面,以免挨罵,生活變成只求無過,不求有功的話,怎麼會有樂趣?又怎麼可能有創新出來?

小孩子天生的好奇心被壓抑后,對什麼事都沒有興趣,一旦失去了主動追求的熱忱,學習的效果也就消失殆盡了。

被譏笑是很多人忘不了的傷痛,相信很多人在成長的過程中,都有在周會時,被罰站司令台的經驗。我不了解為什麼我們的教育會發展成這樣。古人不是說,“過而能改,善莫大焉”嗎?從經驗中得來的知識才是最持久的,為何剝奪孩子從錯誤中學習的機會呢?

其實,我們允許孩子犯錯,他對別人的錯才會容忍,這個社會才會和諧,人才會快樂。人生不滿百,又何苦天天找別人的碴,滿足自己的虛榮心?

這位教授的話如同當頭棒喝,讓我看到目前教育的迷思。給孩子一個安全、不被嘲笑的學習環境,是刻不容緩的事了。要想孩子有創意,先解開這個緊箍咒吧!

文章取自:http://tw.gigacircle.com

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Nancyyu

「最好的教育」要具備5大關鍵!

「校長連線」(Connected Principals)是由一群美、加地區的熱血校長共同經營的部落格,寫手均為中小學校長,志在交流「對學生最好的教育」。他們認為當教學現場具備以下條件,孩子學得最好:

1.有安全感,學生不怕犯錯,不會被任何人取笑或威脅。
2.學生得常動腦思考如何解決與現實生活有關的問題。
3.多向互動,跟老師和同學都有交流,而不是單純聽報告。
4.有適量的視覺刺激。神經科學專家指出,多數人透過視覺學習最容易進入狀況,搭配圖表、影像、文字的教學,效果更好。
5.學生有充分「開口反思」的機會,能對自己所聽所想進行提問,確認理解,學習才可能內化。

在US ART裡,老師從不因為孩子犯錯而指責。因為美術本身沒有對錯,也因為犯錯的過程中,其實孩子也在成長。讓孩子從錯誤中學習也是一種教育。
在作畫的過程中,孩子學習從日常觀察。遇到困難時,我們老師也不直接就給孩子正確答案,而是從旁協助讓孩子自己思考犯錯的理由別想出解決辦法。也讓孩子聽聽別的孩子意見。
從發表意見中,孩子也會引以為戒,不犯別人犯過的錯誤也是相當的重要。
在家庭裡,孩子犯錯時家長不妨退到幕後,看看孩子是如何自己突破關卡,解決問題。順練孩子獨立思考的能力喔!